Interview mit Julien von RANCŒUR

Das erste Mal, dass mir Rancoeur begegneten, war auf dem This is Oi! Vol. 2 in Zweibrücken. Ich war schockverliebt. Einen Sound, den ich selten gehört hatte, tiefgründige Texte und eine sehr intensive Live-Performance. Ich holte mir sofort nach der Show das selbstbetitelte Album. Das lief und läuft seitdem regelmäßig bei mir. Irgendwann sah ich, dass Rancoeur in Metz spielen, da musste ich dann hin, das wollte ich keinesfalls verpassen.

Als vor kurzem ihr zweites Album Fatalité erschien, war ich ein weiteres Mal sprachlos. Für mich bis jetzt das beste Album, das dieses Jahr erschienen ist. Da müssen sich andere Bands im zweiten Halbjahr echt anstrengen, um sie von dem Posten zu verdrängen.

Die Band stellte sich als äußerst sympathische Mitmenschen heraus. So kam ich auf die Idee, mit Julien ein Interview zu führen. Das Interview wurde auf Französisch geführt. Da ich den französischsprachigen Fans der Band die Möglichkeit geben wollte, das Interview ebenfalls lesen zu können, gibt es unten die Originalversion.

Deutsche Fassung

AFL: Eine etwas blöde Frage zu Beginn, aber für alle, die euch noch nicht kennen: Kannst du euch kurz vorstellen?

Julien: Hallo, wir sind Rancoeur und kommen aus Nancy in Ostfrankreich. Julien singt und spielt Bass, Tom spielt Schlagzeug und Tristan spielt Gitarre. Wir haben uns im Dezember 2019 gegründet, wenige Wochen vor dem Lockdown.

AFL: Spielt ihr aktuell in anderen Bands? Oder ward ihr schon einmal in anderen Bands?

Julien: Tom spielt in einer Band namens Seitan de Malheur, einer richtig schnellen HxC-Punkband, Julien in Lorelei, einer Punkrockband, und Tristan spielte bei NKT und Brute Minou. Vor Rancoeur spielten wir drei bei Streets of Rage, einer Oi!-Core-Band mit zwei Sängern und zwei Gitarren.

AFL: Wie entstand Rancœur?

Julien: Ende 2019 kamen wir gerade aus den Proben mit Streets of Rage. Wir wollten neue Songs schreiben, aber die Band stagnierte; wir fanden keine neuen Wege, uns zu erneuern. Wir drehten uns im Kreis. Also dachten Tristan, Tom und ich, wir könnten versuchen, alle drei zu proben, um neue Dinge auszuprobieren und zu sehen, ob wir einen Songansatz finden könnten. Im schlimmsten Fall hätten wir aufgegeben. Nur dass wir in zwei oder drei Stunden drei Songs veröffentlichten! Wir hatten Ideen, Vorschläge und entdeckten wieder, was wir mit SOR nicht hatten. Also hörten wir auf, mit Streets of Rage zu spielen, um Rancœur zu gründen.

AFL: Euer Sound wird oft als Cold Oi beschrieben. Wie habt ihr diesen Stil entwickelt?

Julien: Die ersten Tracks waren schlicht und einfach Oi!, simpel und effektiv. Doch dann kam Covid. Wir waren zu Hause eingesperrt und hörten viel Neues, viel Post Punk und Cold Wave. Fast täglich schickten wir uns gegenseitig Riffs oder Tracks, die wir entdeckt hatten. Wir erstellten eine Datenbank mit vielen Ideen, Riff-Anfängen, Solo-Ideen usw. Als wir nach Covid wieder mit den Proben begannen, fand Tristan ein neues Effektpedal für seine Gitarre, und wir begannen, an den Sounds zu arbeiten.

AFL: Wenn wir über Cold Oi sprechen, denke ich hauptsächlich an französische Bands – außer vielleicht Chain Cult. Ist Frankreich die Geburtsstätte von Cold Oi?

Julien: Viele denken das, aber ich bin mir nicht sicher … In den 80ern verwendeten Bands wie Blitz oder Peter And The Test Tube Babies viele Effekte auf ihren Gitarren … Dann, was das Revival der französischen Oi!-Szene in den Jahren 2010–2015 angeht, brachten französische Bands wie Traitre, Zone Infinie, Litovsk und Douche Froide frischen Wind in die Oi!-Szene, indem sie kalte Klänge mit düsteren und aufrichtigen Texten kombinierten und sich dabei manchmal von 80er-Bands wie Caméra Silens inspirieren ließen.

AFL: Wie bist du zum Oi! gekommen? Julien, ich habe ein Foto von dir als jungen Punk gesehen. Wann hast du dir gedacht: Okay, jetzt werde ich Skinhead?

Julien: Ich wusste nicht, dass es die Skinhead-Bewegung gibt, bevor ich anfing, Punkkonzerte zu spielen. Ich entdeckte Punk mit 14 oder 15 und mochte die „provokative“ Seite daran sehr. Aber ich fühlte mich besonders zu Bands hingezogen, die auf Französisch sangen; ich sprach nicht sehr gut Englisch und verstand nicht wirklich, was die internationalen Bands sangen. Mit 20, im Jahr 2005, nahm ich an der Rude Boy Unity in Genf teil, einem riesigen dreitägigen Festival mit Bands aus aller Welt, vielen französischsprachigen Skinheads und einigen tollen Begegnungen. Und dann kam die Veröffentlichung des Dokumentarfilms Skinhead Attitude, der vieles veränderte. Ich arbeitete in einer Fabrik und trug meine Sicherheitsschuhe. „This Is England“ kam in die Kinos, und das war’s. Ich war vom englischen Arbeiterklassenstil völlig begeistert.

AFL: Paris scheint eine wahre Quelle für Oi!-Bands zu sein – Cran, Bromure, Squelette, Rixe, Lion’s Law … Wie ist die Szene in deiner Gegend in Nancy?

Julien: Wir haben keine besonders große Szene, hauptsächlich Bands aus dem Punk-HxC-Bereich. Es gab im Laufe der Jahre ein paar Oi!-Bands, aber keine hat durchgehalten.

AFL: Ich habe euch in Metz gesehen – da waren viele Leute, tolle Stimmung! Wie ist die Szene in Frankreich generell?

Julien: Generell haben wir Glück; die Veranstalter und das Publikum sorgen immer für gute Stimmung. Wir hatten nur sehr selten falsche Pläne. Wir haben außerdem das Glück, einen Musikstil zu spielen, der viele Leute erreicht, sodass selbst Leute, die die Band noch nicht kennen, nicht abgeschreckt werden.

AFL: Da wir gerade von Paris sprachen, müssen wir Lion’s Law erwähnen. In ihrem Song „Paris“ sprechen sie über Gentrifizierung. Ich habe das Gefühl, dass dein Song „La Ville“ ein ähnliches Thema behandelt. Schreitet die Gentrifizierung auch in Nancy voran?

Julien: Ja, ich denke, es ist ein Virus, der sich überall ausbreitet. Es wird immer schwieriger, Veranstaltungen zu organisieren; manchmal erhalten Organisationen sogar schon im Vorfeld Beschwerden … Kulturelle Einrichtungen werden geschlossen, und es ist sehr schwierig, Zugang zu „offiziellen“ Konzertsälen zu erhalten.

AFL: Apropos, lass uns über deinen Song „Mars 1906“ sprechen, der von einem Bergwerksunglück handelt. Er klingt anders als der Rest des Albums – fast schon wie Lion’s Law. Wie kamst du auf die Idee? Und warum singt Tom ihn?

Julien: Wir waren gerade dabei, das neue Album zu schreiben; wir hatten gerade ein paar eher „kalte“ Stücke wie „Fatalité“ und „Oublié“ fertiggestellt und dachten, es wäre schön, einen Song zu machen, der mehr an Oi! erinnert, wie „Braquage“ auf dem ersten Album. Wir arbeiteten an der Struktur, und Tom wollte den Text dazu schreiben. Er wollte die Courrière-Tragödie thematisieren und den Song auf seine eigene Art interpretieren. Wir dachten, wie schon auf dem ersten Album, wäre es gut, auch beim Gesang etwas Abwechslung reinzubringen. Das ergab sich eigentlich ganz natürlich.

AFL: Eure Texte sind ziemlich düster, weit entfernt von den klassischen Oi!-Texten über Fußball, Bier oder Kämpfe. Woher nehmt ihr eure Inspiration?

Julien: Von dem, was wir erleben, sehen, fühlen und/oder ausdrücken wollen. Es geht darum, Emotionen zu teilen; manchmal hilft das, sich selbst auszudrücken, und manchmal hilft es anderen, sich auszudrücken. Wir sprechen Themen an, die uns betreffen, und es ist auch eine Möglichkeit, denen, die sich in einer solchen Situation befinden, zu zeigen, dass sie nicht allein sind.

AFL: Französisch ist eine sehr poetische Sprache – ich glaube, sie spielt eine große Rolle in eurer Musik. Wolltet ihr ihr nie mal auf Englisch singen?

Julien: Wir haben uns diese Frage schon gestellt, aber ich glaube, es ist schwieriger, Emotionen zu vermitteln, wenn man nicht in seiner Muttersprache singt. Ich bin spanischer Abstammung und spreche ein wenig Spanisch. Ich denke, dass ich vielleicht eines Tages einen Text auf Spanisch schreiben werde.

AFL: Ich bin überrascht, dass ihr auch in nicht-französischsprachigen Ländern erfolgreich seid. Ich persönlich lege großen Wert auf Songtexte. Ich möchte verstehen, was ein Lied aussagt. Habt ihr deshalb die Texte auch auf Englisch auf die Schallplatte gedruckt?

Julien: Ja, viele Leute schauen sich den Text an und wollen wissen, worum es in dem Lied geht. Wir hielten das für sinnlos und haben den Text bei der Veröffentlichung unserer Single „Lame en peine“ nicht übersetzt. Wir bekamen viele Nachrichten von Leuten, die wissen wollten, worum es geht. Deshalb haben wir die Übersetzungen für das neue Album auf die Platte und auch auf unser Bandcamp-Profil veröffentlicht.

AFL: Wie kam die Verbindung zu Longshot und Contra Records zustande?

Julien: Für Contra Records spielten wir auf dem Ultra Chaos Piknik Festival in Polen, und Michi buchte uns für den nächsten Tag. Er half uns auch, ein oder zwei Termine für diese Tour zu finden. Wir spielten in der Chemiefabrik in Dresden, und es war ein tolles Treffen mit der Crew. Für Longshot Wir kannten uns vor dem neuen Album noch nicht. Wir fragten ihn, ob er Interesse hätte, uns in Amerika zu vertreiben, und er sagte zu.

AFL: Cran, mit denen ihr in Metz gespielt habt, sind jetzt bei Stronger Booking und haben auch schon beim Revolution Calling gespielt. Hast du einen Traum oder einen Veranstaltungsort, an dem du unbedingt spielen möchtest?

Julien: Wir setzen uns keine Ziele, sondern nehmen Angebote an, sobald sie kommen. Es gibt keinen bestimmten Veranstaltungsort, an dem wir besonders gerne spielen würden, aber eine Tour durch Japan oder Asien würde uns wirklich freuen!

AFL: Ende des Jahres organisiert ihr ein zweitägiges Festival in Nancy mit einem richtig coolen Line-up. Wie sehr seid ihr im DIY verwurzelt?

Julien: Wir drei sind alle handwerklich tätig, man könnte also sagen, DIY ist ein großer Teil unseres Lebens! Ich für meinen Teil mache so viel wie möglich selbst. Ich bin ausgebildeter Elektrotechniker und kenne mich daher gut mit Elektrizität aus, versuche aber auch, Autoreparaturen, Klempnerarbeiten, Heimwerken und andere Dinge zu organisieren … und mich weiterzubilden.

AFL: Eine kraftvolle Zeile aus deinem neuen Album lautet: „Demain c’est comme hier.“ (Morgen ist wie gestern) Glaubst du wirklich, dass sich nichts ändern wird?

Julien: Das Lied handelt von einem Menschen mit Alzheimer und der belastenden Situation, sich nicht mehr daran erinnern zu können, was man gestern getan hat. Wie eine Schleife, die immer wiederkehrt. „Demain c’est comme hier“ klingt wie ein Todesurteil.

AFL: Was sind eure Ziele mit Rancœur? Was möchtet ihr noch erreichen?

Julien: Eigentlich keine Ziele, wie ich oben schon sagte. Wir fangen gerade an, neu zu komponieren, Dinge auszuprobieren und neues Material zu schreiben. Eine Split mit einer amerikanischen Oi!-Band ist geplant, aber wir wissen noch nicht, wann. Aber das Wichtigste ist, dass wir in naher Zukunft dieses neue Album promoten, das gerade überall erschienen ist.

AFL: Gegen wen oder was hegst du gerade einen Groll? ( Anm. Rancœur, zu deutsch Groll)

Julien: Ungerechtigkeit, soziale Ungleichheit, Politiker … die Liste ist endlos!

AFL: Vielen Dank für dieses hervorragende Album und für deine Zeit. Noch ein paar letzte Worte?

Julien: Ein großes DANKESCHÖN für deine Fragen, danke, dass du die die Szene am Leben erhälst und über uns gesprochen hast. Es ist mir eine wahre Freude! Bis bald auf einem Konzert 😉

Version Française

La première fois que j’ai rencontré Rancoeur, c’était au This is Oi! Vol. 2 à Deux-Ponts. J’étais complètement sous le charme. Un son que j’avais rarement entendu, des paroles profondes et un live très intense. J’ai acheté l’album éponyme juste après le concert et je l’écoute régulièrement depuis. Un jour, j’ai vu que Rancoeur jouait à Metz et il fallait absolument que j’y aille ; je ne voulais pas le manquer. La sortie récente de leur deuxième album, Fatalité, m’a de nouveau laissé sans voix. À mon avis, c’est le meilleur album de l’année. D’autres groupes du second semestre devront travailler dur pour les déloger de cette position. Le groupe s’est avéré extrêmement sympathique. C’est ainsi que m’est venue l’idée d’interviewer Julien. L’interview a été réalisée en français. Afin de permettre aux fans francophones du groupe de lire l’interview, la version originale est disponible ci-dessous.

AFL: Question un peu bête pour commencer, mais pour ceux qui ne vous connaissent pas encore : vous pouvez vous présenter rapidement?

Julien: Salut, on est Rancoeur, on vient de Nancy dans l’Est de la France, il y a Julien au chant et à la basse, Tom à la batterie et Tristan à la guitare. On s’est créé en Décembre 2019, quelques semaines avant le confinement.

AFL: Est-ce que vous jouez actuellement dans d’autres groupes? Ou vous avez joué dans d’autres formations auparavant?

Julien: Alors Tom joue dans un groupe qui s’appelle Seitan de malheur, du punk HxC bien speed, Julien joue dans Lorelei, un groupe Punk Rock et Tristan a joué dans NKT et Brute Minou. Avant Rancoeur, on jouait tous les trois dans Streets Of Rage, un groupe Oi! Core avec 2 chants et 2 guitares.

AFL: Comment est né le projet Rancœur?

Julien: Fin 2019, on sortait de répétition avec Streets of Rage, on voulait créer de nouveaux morceaux mais le groupe stagnait, on n’arrivait pas à nous renouveler. On tournait en rond. Du coup, avec Tristan et Tom, on s’est dit qu’on pourrait essayer de faire une répétition tous les trois, afin de pouvoir tester de nouvelles choses, voir s’y on arrivait à sortir un début de morceau, et au pire on aurait lâché l’affaire. Sauf qu’en 2 ou 3h, on a sorti 3 morceaux ! On avait des idées, des propositions, on retrouvait ce qu’on n’avait plus avec SOR. Du coup, on a arrêté Streets of Rage pour lancer Rancoeur.

AFL: Votre son est souvent qualifié de Cold Oi. Comment vous avez développé ce style?

Julien: Les premiers morceaux étaient purement et simplement Oi!, simple et efficace. Sauf que le Covid est passé par là. On s’est retrouvé confiné chez nous à écouter pleins de trucs nouveaux, beaucoup de Post Punk et de Coldwave. Tous les jours ou presque, on s’envoyait des riffs qu’on avait trouvé ou des morceaux qu’on avait découvert. On s’est créé une base de données avec pleins d’idées, des débuts de riffs, des idées de solo ect… Quand on a repris les répétitions après le Covid, Tristan a trouvé une nouvelle pédale d’effets pour sa
guitare et on a commencé à travailler sur les sonorités.

AFL: Quand on parle de Cold Oi, je pense surtout à des groupes français – à part peut-être Chain Cult. Est-ce que la France est un peu le berceau du Cold Oi?

Julien: Beaucoup de personnes pensent ça maupes comme Blitz ou Peter And The Test Tube Babies mettaient pas mald’effets sur leurs guitares… Après, au niveau du renouveau de la scène Oi! hexagonale, dans les années 2010-2015, certains groupes français comme Traitre, Zone Infinie, Litovsk ou Douche Froide ont clairement amené un vent de fraicheur à
la scène Oi! En liant des sonorités froides avec des textes sombres et sincères, s’inspirant parfois de groupes des années 80 comme Caméra Silens.

AFL: Comment vous êtes arrivés à l’Oi? Julien, j’ai vu une photo de toi jeune punk. À quel moment vous vous êtes dit : OK, maintenant je deviens skinhead?

Julien: Je ne connaissais pas l’existence du mouvement skinhead avant de commencer à faire des concerts punk. J’ai découvert le punk quand j’avais 14/15 ans et le côté „provocateur“ me plaisait bien. Mais j’accroché surtout sur les groupes qui chantaient en français, je parlais pas bien anglais et je comprenais pas bien ce que les groupes internationaux chantaient. A mes 20 ans en 2005, j’ai participé au Rude Boy Unity de Genève, un festival énorme sur 3 jours avec des groupes de partout, beaucoup de skins francophones, de belles rencontres. Et il y a eu aussi la sortie du documentaire Skinhead Attitude qui a changé pas mal de choses. Je travaillais à l’usine, avec mes chaussures de sécurités, This Is England sort au cinéma et voilà. Je me retrouvais complètement dans le style prolo anglais.

AFL: Paris semble être une vraie fontaine pour les groupes Oi! – Cran, Bromure, Squelette, Rixe, Lion’s Law… Et la scène chez vous à Nancy, elle est comment?

Julien: Nous n’avons pas une très grosse scène, essentiellement des groupes qui tournent autour de la sphère Punk HxC. Il y a eu quelques groupes de Oi! Au fil des années mais aucun n’a perduré.

AFL: Je vous ai vus à Metz – il y avait beaucoup de monde, super ambiance ! C’est comment en général la scène en France?

Julien: En général, nous avons de la chance, les orgas et le public nous mettent toujours bien. On a très rarement eu des faux plans. On a aussi la chance de faire un style musical qui peut toucher pas mal de monde, du coup même si les gens découvrent le groupe, ils ne se bloquent pas.

AFL: Puisqu’on parle de Paris, il faut évoquer Lion’s Law. Dans leur morceau Paris, ils parlent de gentrification. J’ai l’impression que votre morceau La Ville aborde un thème similaire. Est-ce que la gentrification progresse aussi à Nancy?

Julien: Je pense que c’est un virus qui se propage un peu partout, il est de plus en plus difficile d’organiser des évènements, parfois même les organisations reçoivent des plaintes avant l’évènement… On ferme les lieux culturels et il est très difficile d’avoir accès aux salles de concerts „officielles“.

AFL: Justement, parlons de votre morceau Mars 1906, qui traite d’un accident minier. Il a un son différent du reste de l’album – presque plus proche de Lion’s Law. D’où vous est venue l’idée? Et pourquoi c’est Tom qui le chante?

Julien: On était en train d’écrire le nouvel album, on venait de terminer des titres assez „cold“ comme „Fatalité“ ou „Oublié“, et on s’est dit que ça serait bien de faire un morceau plus Oi! comme „Braquage“ sur le premier album. On a travaillé la structure et Tom a voulu écrire un texte dessus. Il a choisit d’aborder la tragédie de Courrière et a voulu interpréter le morceau à sa manière. On s’est dit que, comme sur le premier album, c’était bien aussi d’amener une variante au chant également. Ça s’est fait de façon assez naturelle en fait.

AFL: Vos paroles sont assez sombres, loin des textes Oi! classiques sur le foot, la bière ou la baston. Où trouvez-vous votre inspiration?

Julien: De ce qu’on vit, de ce qu’on voit, de ce qu’on ressent et/ou que l’on veut faire ressentir. L’idée est de partager des émotions, parfois ça permet d’extérioriser et parfois ça permet de faire extérioriser. On aborde des thèmes qui nous touchent, et c’est aussi une façon de dire à celui ou celle qui vit ce genre de situation, qu’il ou elle n’est pas seul-e.

AFL: Le français est une langue très poétique – ça joue beaucoup dans votre musique, je trouve. Vous avez jamais eu envie de chanter en anglais?

Julien: On s’est déjà posé la question, mais je pense que c’est plus difficile de transmettre des émotions quand tu ne chantes pas dans ta langue maternelle. Je suis d’origine espagnole et je parle un peu. Je me dis que, peut-être un jour, j’écrirais un texte en espagnol.

AFL: Je suis surpris que vous ayez du succès aussi dans des pays non francophones. Personnellement, je suis très attaché aux paroles. J’aime comprendre ce que dit un morceau. Est-ce que c’est pour ça que vous avez imprimé les paroles en anglais sur le vinyle?

Julien: Oui, il y a beaucoup de monde qui regarde les paroles, qui veulent savoir de quoi la chanson parle. On pensait que ça servait à rien et lorsque nous avons sorti notre 45trs „Lame en peine“, nous n’avons pas traduit les textes et on a reçu pleins de messages de personnes qui voulaient savoir de quoi ça parlait. Du coup, pour le nouvel album, on a mis les traductions sur le disque et sur notre Bandcamp aussi.

AFL: Comment s’est faite la connexion avec Longshot et Contra Records?

Julien: Pour Contra Records, nous avons été jouer au Ultra Chaos Piknik Festival en Pologne et Michi nous a fait jouer le lendemain sur la route, il nous a aussi aidé à trouver une date ou 2 sur cette tournée. Nous avons joué à la Chemiefabrik de Dresden et ce fût une très belle rencontre avec le crew. Pour Longshot, on ne se connaissait pas avant le nouvel album, nous lui avons demandé s’il était intéressé pour nous distribuer en Amérique et il a accepté.

AFL: Cran, avec qui vous avez joué à Metz, sont maintenant chez Stronger Booking et ont joué au Revolution Calling. Est-ce que vous avez un rêve ou un lieu où vous aimeriez vraiment jouer?

Julien: On ne se donne pas vraiment d’objectif, on prend les propositions comme elles se présentent et on verra bien. Il n’y a pas vraiment de lieu où on aimerait jouer particulièrement MAIS il est vrai qu’une tournée au Japon ou en Asie nous ferait particulièrement plaisir!

AFL: À la fin de l’année, vous organisez un festival sur deux jours à Nancy, avec une affiche bien cool. Jusqu’à quel point êtes-vous ancrés dans le DIY?

Julien: Nous sommes tous les trois dans l’artisanat, donc on peut dire que le DIY fait particulièrement partiede nos vies ! Pour ma part, je fais un maximum de chose par moi-même, j’ai une formation d’électrotechnicien du coup je me débrouille en électricité mais j’essaye aussi de gérer les réparations auto, la plomberie, le bricolage quoi… et de me former par moi-même.

AFL: Une phrase forte de votre nouvel album, c’est « Demain c’est comme hier ». Vous pensez vraiment que rien ne changera?

Julien: La chanson parle d’une personne atteinte de la maladie d’Alzheimer et de cette situationangoissante de ne pas se souvenir de ce que l’on a fait hier. Comme une boucle qui revient sans cesse. „Demain c’est comme hier“, ça sonne comme une fatalité.

AFL: Quels sont vos objectifs avec Rancœur? Qu’est-ce que vous aimeriez encore accomplir?

Julien: Pas vraiment d’objectifs comme je le disais plus haut, on commence à recomposer, à tester des trucs et donc à écrire de nouvelles choses. Un split avec un groupe de Oi! Américain est prévu, mais on ne sait pas encore pour quand. Mais surtout, dans l’immédiat, l’idée est de promouvoir ce nouvel album qui vient de sortir un peu partout.

AFL: Contre qui ou contre quoi avez-vous une rancœur en ce moment?

Julien: Injustices, les inégalités sociales, les politiciens… la liste est longue !

AFL: Merci pour cet excellent album et pour votre temps. Un dernier mot à ajouter?

Julien: Un grand MERCI à toi pour tes questions, merci de faire vivre la scène et de parler de nous. Ça fait super plaisir ! Et du coup, on se voit bientôt en concert 😉