10 Records Worth To Die For: #273 mit Frank Hildebrandt (broziOm & the bUnkers)

Streng genommen sind es ja zwei (Doppel-) Alben, aber im Musikuniversum gibt es ausnahmslos nur zwei Zustände; man hat keines von beiden oder alle zwei. Gar nicht so selten dass die beiden posthum erschienenen Compilations der frühen Beat- Jahre und der späteren psychedelischen Phase wie bei mir auch einst den Grundstock einer später ausufernden Plattensammlung bildeten.

Zur Grundschulzeit gebraucht vom großem Bruder abgekauft mit dem Besitzerstolz des gefühlt weltgrößten Beatles- Fans. Zu den Beatles selbst muss man nicht viel sagen; zusammen mit einem visionären Management und Weltklasse- Produzenten ist hier die Blaupause für die moderne populäre Musik entstanden mit großem Einfluss auf alles, was danach kam. Leute die an den Beatles ernsthaft etwas zu mäkeln haben, sind mit bis heute zumindest in musikalischer Hinsicht ein bißchen suspekt.

Gerade aus der Grundschule entschlüpft, lud mich ein Nachbars- Kumpel zu seinem schon Mofa- fahrenden älteren Bruder nach Hause ein, weil dieser „neue Musik aus Amerika“ hatte, die an „Härte und Geschwindigkeit unfassbar wären“. Dieser hatte dann auf Tape ohne Artwork und Tracklist eben das DK Debutalbum am Start, dass mich tatsächlich ob der Wucht und Radikalität tief beeindruckte und den persönlichen Startschuss für kommende etliche intensive Jahre Punk & Hardcore Aktivität bildeten. Natürlich nach wie vor eines der besten Punkalben aller Zeiten, an den Instrumenten hingegen waren Dead Kennedys ohnehin stets betont erstklassig aufgestellt gewesen.

Gleich nach der großen Beatles Fanboy- Phase hatte ich früh mit 11 Jahren King Crimson für mich entdeckt, die ich nach wie vor für das totale Nonplusultra im Musikuniversum halte und Mastermind Robert Fripp für den größten Musiksachverständigen der Menschheitsgeschichte. Nun sind alle Alben von den 60ern bis heute ausnahmslos fantastische Meisterwerke, die ihrer jeweiligen Zeit um Lichtjahre voraus sind. Und obwohl das Nachfolgealbum Red der musikhistorisch noch wichtigere Release ist, habe ich jungpubertierend unzählige Stunden damit verbracht, mir diesen düster- beklemmenden Vorgänger in den Schädel brennen zu lassen. Den Hippies waren schon die frühen King Crimson immer zu düster, diabolisch, hart, kakophonisch und befremdlich. Das hat sich auch in keiner der vielen verschiedenen Phasen der Band geändert. Ansonsten haben die ständig wechselnden musikalischen Genies rings um Robert Fripp so ziemlich allen relevanten folgenden Genres vorausgegriffen und entweder neu entwickelt oder wenigstens perfektioniert.

Meine erste US- Hardcore Lieblingsplatte in Dauerschleife überhaupt, und die Scheibe ist gut gealtert. Mit wunderbar kompromisslosen SST Sound, einem genialen Greg Ginn in seiner besten Phase und einem wütend- walzenden- hassgegenalleserfüllten Kraftklotz Henry Rollins am Mikrofon, da konnte nichts schiefgehen. Vielleicht gar nicht mal die besten Aufnahmen und beste Songphase von Black Flag, aber der wichtigste Release und das epischste Machwerk für die Hardcore Hall of Fame.

Wenn man in einer kleinen Rhein- Ruhrgebiets- Stadt in den 70ern und Frühachtzigern aufgewachsen ist, in der gefühlt sich ganzjährig nur die drei Wetterlagen Regen, Schnee und (vor allem!) Smog abgewechselt haben, war für den oft trüben Schulweg die Erfindung des legendären Sony Walkman eine echte Revolution. Groß wie ein Kleinwagen, tonnenschwer und laut wie mehrere startende Kampfflugzeuge, und am häufigsten lief dabei die (vermutlich) beste Punk- Compilation aller Zeiten. Das beste was Gang Green je gemacht haben, dazu Jerry´s Kids und die F.U.´s, The Proletariat. Und besonders witzig; da die Platzhirsche aus Boston SS Decontrol keinen Bock auf so einen Samplare über X Claim gehabt und das Projekt torpediert haben, kamen als Ersatz die aus Cape Cod kommenden The Freeze auf den Sampler, die eh viel besser waren und diese Ikone des Hardcores kam auf einem Winzlabel eines Plattenladens ohne SSD raus.

Ohne Frage ist Hüsker Dü eine der wichtigsten und einflussreichsten Bands überhaupt und die Zen Arcade ist das vielleicht größte Vermächtnis des Trios aus Minneapolis. Für nicht wenige Musikliebhaber das (vermutlich) beste Underground Album aller Zeiten. Hüsker Dü schlagen Seite umd Seite des Doppelalbums neue musikalische Bögen vom Punkrock, Hardcore bis zum Post- Punk auf und enden höchst Genre- untypisch mit einem ganzseitigen Überlänge- Instrumental. Ein zeitloses Album voller Kraft, Genialität und Magie.

Eines der am häufigsten genannten Alben, wenn es um den Titel „bestes Punkrock Album überhaupt“ geht, und das sicherlich auch zurecht. Hier erreicht die umtriebige wie sehr bunt kreative Surf- Punk Szene aus dem kalifornischen Orange County ihren in Vinyl geritzen Höhepunkt. Anders als im brachialen Boston, hoch politischen Washington, künstlerisch geprägtem San Francisco und oft kopfkrankem Los Angeles geht man im beschaulichen Orange County bei stets bestem Wetter jeden Tag zum Strand und surft ne Runde. Und das hört man dem Sound dort auch an. Fluffige Beats, coole Hooklines und ein Meer aus fantastischen Melodien. Rick Agnew gehört zu den Top- Instrumentalisten des Punk- Genres und hat mit den Adolescents und dem Nachfolger D.I. den ganz eigenen O.C. Gitarrensound entwickelt und geprägt.

Das SST Label von Greg Ginn war eine wahre Fundgrube erstklassiger Underground Acts; ob Black Flag, Sonic Youth, Hüsker Dü, Minutemen, Dinosaur (hier noch ohne „Jr.“ hintendran), hier gab sich die Genre Elite die Klinke in die Hand. Mittendrin die einzigartigen Meat Puppets aus Phoenix. Das Debut Album ist ein noch vogelwildes und irres Fanal der damals noch blutjungen Truppe, später wurden sie ruhiger und psychedelischer, aber immer noch sehr gut. Live ohnehin immer eine riesige Bank, leider viel zu selten sehen können.

Die Grundlagen wurden durch die hyper- psychedelischen 70er Jahre Sesamstraße Filmchen und danach durch die späten Tracks der Beatles manifestiert; als ich dann mitbekommen habe, warum die Alt- Hippies im Ort immer so interessant riechende Rauchwaren dabei hatten, war der Sprung zum Fandasein für Gong nicht mehr weit. Die einzige Band neben King Crimson, die es geschafft hat von den Sechziger Jahren bis in die Jetztzeit in jeder Dekade wundervolle Alben zu kreieren.

You kam 1974 als letztes Album der Radio Gnome Trilogy raus und ist wohl das perfekte Sphären und Psychedelic Album überhaupt, nicht ohne reichlich Gong typischen kranken Humor dabei. Das epochale Masterbuilder darf nach wie vor auf keiner Gong Show fehlen und ist immer der Höhepunkt. Mit allen Musikern, die zu allen Phasen die unzähligen Alben aufgenommen haben kann man bequem eine Kleinstadt füllen. Die Gründungsriege um den genialen Mastermind Daevid Allen und Gilly Smyth ist leider mittlerweile komplett verstorben, die aktuelle Formation um Kavus Torabi macht aber nach wie vor fantastische Konzerte und bringt prima neue Alben raus.

Seit den Mittneunzigern war mir lange Zeit nichts neues aufregendes mehr in Sachen Musik begegnet und habe mich lange Zeit mit fast ausschließlichem Phish Konsum über Wasser gehalten, die aber trotz gelungener Alben nunmal eine Live Jam Band sind. Fast der Schlag traf mich aber, als ich vor gut 10 Jahren über eine Verkettung von Zufällen auf Babymetal gestoßen bin. Eine völlig neue und völlig andersartige Musikwelt für mich, als winzig kleiner Tages- Show- Sideact von einem großen japanischen Unterhaltungskonzern im Jahr 2010 kreiert, sind Babymetal schon lange der größte und erfolgreichste Musik Exportartikel aus Nippon überhaupt. Spielten sie von 2014 an auch in Deutschland eher in übersichtlichen 1000er Venues, sind sie mittlerweile auf die großen Hallen und Festivals gewechselt. Dadurch rutschte die Musik leider in den westlichen Mainstream rein und auch das konspirative und mit vielen Ritualen durchsetzte Fantum existiert nicht mehr in der Form. Trotzdem bleiben Babymetal das musikalische Leuchtfeuer der globalen Musik im Dritten Jahrtausend und das Debut Album ist für mich der wichtigste Release im 21. Jahrhundert überhaupt.

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